广州话剧艺术中心“一年一名著”创作系列新作《日出》自9月22日登陆十三号剧院以来，收获好评如潮，观众纷纷打call，“用贴合现代人审美体验的创新表达，让名著展现其亘古不变的永恒价值，广话版《日出》值得拥有！”9月24日是曹禺先生113周年诞辰的纪念日，有观众表示，“看话剧《日出》致敬大师，致敬经典，真好！”

广州日报全媒体记者独家专访了该剧的一众主创，请这些业内大咖详解广话版《日出》的各种“讲究和创意”，它们相互契合，成就了这部“在传承中创新”的《日出》。

据悉，《日出》将在十三号剧院继续精彩呈现，持续上演至10月1日。

截然不同的表达 一幅别样的《日出》景象

“一年一名著”是广话最受观众欢迎的创作系列，作为该系列创作历程第十年的节点作品，《日出》自建组之初就备受关注。9月22日首演现场，十三号剧院的气氛犹如节日一般。很多观众早早就来到剧院拍照打卡，2小时40分钟的演出让观众沉醉其中，演出结束后更是纷纷为《日出》打call，“广话版《日出》，值得拥有！”

创作于1935年的《日出》，是中国现代剧作家曹禺的代表作，是继《雷雨》之后又一部大获成功的中国戏剧名著。该剧以抗战前的天津为背景，围绕着“交际花”陈白露刻画了社会群像，每一个人物都生动饱满地在黎明、黄昏、午夜、日出的四幕意象中交替登场，描绘着当时的社会现实。巴金曾评价《日出》为“中国新文学运动中最好的收获”。

这一次，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州话剧艺术中心创排演出的《日出》，主创阵容强大。除了特邀中国国家话剧院国家一级导演李伯男亲临执导，还邀请到国家一级舞美设计季乔担任舞美设计，国家一级舞美设计周正平担任灯光设计，中国国家话剧院国家一级舞美设计赵艳担任服装造型设计，广州话剧艺术中心国家二级作曲于力担任作曲。广话16位优秀演员携手演绎，呈现经典魅力。

该剧导演李伯男表示，广话版《日出》对《日出》演出史上几乎所有的重要版本，尤其是欧阳山尊和任鸣的版本，都做了观察和参照，所以说这版《日出》是对整个《日出》演出史的一次梳理，是一个在传承中创新的版本。李伯男说，“希望这个版本能够在演出样式、空间的审美体验、剧中人物的刻画上，给观众带来一些新的审美体验。”

从观众的反馈来看，在传承中创新——广话版《日出》确实展现了一幅别样的《日出》景象。

孙女士表示：“《日出》每个角色都塑造得很丰富，情感细腻充沛，舞美配乐皆恰到好处。非常值得一看。是目前为止我看过的广话名著系列里，我个人觉得最好的一出。”

“我觉得这版《日出》有跟以往截然不同的一个表达方式，体现了当代人的审美，特别是加了叙述人以后，叙述人跳进跳出于画面，来审视这样一个群体，让观众能够在观赏过程中对原著有更深的理解。”观众小黄说。

广话的“铁粉”张女士表示：“李伯男这版的导演非常棒，季乔的舞美设计非常巧，陈白露和顾八奶奶的服装非常靓，满台演员的表演非常绝……很久没在剧场‘兴奋’了！《日出》值得拥有！”

“果然是一版充满诗意的《日出》。‘太阳升起来了，黑暗留在后面。’看完话剧，我要重新读一下曹禺先生的原著。”大学生小林如此表示。

传承中创新 传达新的理念和新的美学观念

这样一幅别样的《日出》景象，来自主创团队的智慧。舞美、灯光、服装、音乐……极其讲究又充满创意，它们相互契合，共同刻画着人物，推动着剧情，渲染着氛围。

走进剧场，舞台中央的“壁巢”、两侧的旋转装置、前区的网，立刻让观众感受到一种不一样的气质。舞美设计季乔表示，“《日出》是曹禺先生非常经典的一部剧作，所以我们对剧本所提示的空间意识不可能做大的更改。但在今天重新做一个演出版，可能需要传达给观众一个新的理念和新的美学观念。在这台戏的设计过程中，经过思考，我确认了一点——它的空间意识要源于剧本之外曹禺先生背后的思想表达。”因此，在舞台外围的旋转装置上，嵌着一座座被压缩的符号——天津老屋、曹禺剧场、人艺剧院等建筑，暗含着曹禺平实的个人史。

舞台中心，是令人震撼的漆黑的“壁巢”。“舞美设计，其实是一种表演设计。我用壁巢的方式来演绎这个空间——它不是单独地存在于舞台之上，而是参与到整体的表演过程之中。壁巢隐喻了生命的成长，成长中的各种人物，他们为了生存而抗争，相互之间有着对峙又和谐的关系……所有的背景、道具、思想、演员的表演都镶嵌于这个空间之中，具有强大的凝聚力，同时还有很多隐喻性的东西传递给观众。”季乔说。舞台前区悬挂的“网”，也是横亘于陈白露“出走，还是不走”之间的精神隐匿之“网”。

20多年前周正平曾是北京人艺任鸣版《日出》的舞美设计，此次担任广话版《日出》的灯光设计，“广话版《日出》的舞台空间设计非常有创意，不同于以往现实主义的概念比较多一点，它具有非常强烈的意象性。”周正平说，“因此，在灯光设计上也没有拘泥于一种现实空间中的表达，而是根据这个创新的空间结构来做一种视觉上的表达。光，尤其是从一个一个的洞孔中落下来，仿佛诉说着不同的光影当中，人的生存方式。”

今年是中美建交45周年。近日，耶鲁大学的21名学生走进中国校园，与中国人民大学的26名学生面对面交流，就人工智能、新兴科技、中美关系等热点话题展开对谈。通过交流，中美大学生结下了友谊，留下了回忆。

服装造型设计赵艳也强调要在表现原著内涵的基础上，让人物的服装造型贴合现代人的审美观念，时尚养眼。剧中三幕戏，陈白露换了三条长裙。“第一幕，从舞会回来，她穿的是一条红色的长裙，是光彩夺目的；方达生对她有了触动，她逐渐回归自我，第二幕她穿了一袭白裙，追求物质的同时，她的内心是高洁的，她希望回到最初的高贵和典雅；但是，现实很无奈，她没能救成小东西，第三幕就穿了一身黑裙，走向了自我内心的深渊。她的装扮上，也是从张狂到内敛到无奈。”

《日出》的音乐诡异又空灵，很有氛围感。音乐设计于力表示：“剧中的音乐大部分是用电子音乐元素来表现，主要是突出人物的情感和内心，比如陈白露的主题音乐，旋律性不太明显，但隐含着一种生命的状态——她陷入了一种难以摆脱的死循环，无论如何抗争也出不来……”当然也有一些比较传统的音乐，比如剧中“小东西”上吊的那一段。而陈白露的主题旋律中也点缀了琵琶。民族与世界，传统和现代相结合，让《日出》的音乐具有很强的表现力。

16位演员“很青春” 广话在名著系列的创排中培育人才

广话版《日出》舞台上的16位演员，年龄最大的41岁，最小的22岁，12位是90后。虽然平均年龄只有29岁，但是他们在舞台上的表现却让观众惊艳。有观众表示，“于小棠、孙国睿、孙博、张皓天、王放、李茜、黄如、马俊雯、江滕、张力萌等人的表演令人眼前一亮，连今年新招的演员的表演也都非常养眼。”“陈白露虽然是C位，但李石清、潘月亭、顾八奶奶、黄省三、翠喜……都印在了我的脑海里。一帮好演员成就一台好戏。”

据悉，排练之前，演员们就看了很多关于《日出》的文献资料，从多个角度去触摸角色。《日出》不是情节剧，台词很多，有很多聊天的场面，“但绝不是闲聊天。这些台词是人物在什么精神状态下说出来的，我们要寻找依据。从生命感受去出发，寻找台词中的人物，始终是我们很重要的任务。”陈白露的饰演者于小棠表示。

于小棠2015年大学毕业后加入广话，此前参演话剧13部，其中两部是名著系列——曾在《俄狄浦斯王》中出演歌队，在《第十二夜》中饰演傲美丽。如今在《日出》中挑大梁，于小棠希望大家在这一版《日出》中，看到陈白露对美好的坚守。和于小棠一样，很多优秀青年演员都这样在名著系列中不断成长。

“青年演员的培养是文艺院团的责任和重要任务。”广州话剧艺术中心党支部书记、总经理钟琴表示，“一年一名著、原创精品、国际现当代优秀剧作……十三号剧院每年的演出有八到十个剧目，演员通过剧目的创演得以成长。广话有老一辈的艺术家创下的辉煌，也有中坚力量正当时，还有一批冉冉上升的青年人，广话创造了很多机会和平台，跟不同的艺术家合作，排演不同风格不同类型的戏剧作品，每一位演员都有机会成为主角，让演员特别是年轻演员得到锻炼和快速成长。”

从2013年的《威尼斯商人》开始，广话“一年一名著”已走过十年历程，已创排了9部名著话剧。这在全国文艺院团中是独一无二的。在“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的心灵”的艺术追求的引领下，广话通过名著话剧培养演员和团队，同时也吸引更多的观众走进剧场。不少广话的“铁粉”就是因为名著系列“入坑”话剧。

在名著话剧的创作上，除了莎士比亚的作品、托尔斯泰的名著、古希腊悲剧，中国的经典名著也是广话创作的重点，例如2016年创作汤显祖的《邯郸记》和如今的《日出》。这也是在“一年一名著”系列发展成熟的基础上，广话有意识地自觉履行其文化担当的一种体现。

2023年是“一年一名著”系列第十年，也是曹禺先生113周年诞辰，于是隆重推出广话版《日出》。“一年一名著走过辉煌十年，我们将坚持做下去，未来选择名著的范围也会更广阔，不拘中外古今，让更多观众走进十三号剧院，感受话剧舞台的艺术魅力。”钟琴表示。

文/广州日报全媒体记者 张素芹 配图均为剧照我的灵异事件簿